Les expositions d’art contemporain restent incompréhensibles pour les non initiés !

Accusé d’être cher et incompréhensible, l’art contemporain est souvent mal pris par le grand public et ceux qui réclament des jeux de couleurs et de formes bien précises dans les tableaux. Cependant, comprendre l’art est un art lui-même, demandant un minimum de discernement, un sens d’observation et un cœur plus ouvert.

Pourquoi l’art contemporain est-il accusé d’incompréhensible ?

Certaines œuvres semblent être frustrantes et opaques que le spectateur est souvent confronté à des réactions de lacune et d’incompréhension qui se terminent souvent par du rejet. Pourtant, pour se familiariser avec l’art contemporain, il faut s’accorder du temps. On vit dans une ère où la paresse est accentuée par la technologie qu’on veut tout comprendre d’un simple coup d’œil. Evidemment, pour un tableau de Pablo Morganti ou d’autres artistes contemporains sur Estades, par exemple, on ne peut pas comprendre l’ampleur des créations plastiques, le temps qu’il a fallu pour les réaliser et le message que les œuvres portent. Par ailleurs, le manque de sensibilité artistique reste encore flou pour les non-initiés. Si une personne décide de visiter l’exposition, c’est qu’elle est tout d’abord intéressée. Mais elle sortira aussi vite de la salle à cause des discours artistiques difficilement lisibles.

Comment comprendre l’art contemporain ?

L'art contemporain est une expression vaguement utilisée pour désigner l'art d'aujourd'hui et son passé relativement récent. Pour être plus simple, l'art contemporain est l'art des artistes vivants. En tant que tel, il reflète les problèmes complexes qui façonnent notre communauté diversifiée, mondiale et en rapide évolution. À travers leurs œuvres, de nombreux artistes contemporains explorent l'identité personnelle ou culturelle, proposent des critiques des structures sociales et institutionnelles, voire tentent de redéfinir l'art lui-même. Ce faisant, ils soulèvent souvent des questions difficiles ou qui suscitent la réflexion, sans fournir de réponses faciles. Les peintures et tendances d'art contemporain nécessitent de la curiosité, une ouverture d'esprit ainsi qu’un engagement au dialogue et au débat.

Quel est le rôle des galeries d’art face au refus de l’art contemporain ?

En passant devant une galerie d’art, une personne non-initiée pensera à une maison où un peintre a demandé d’exposer ses œuvres pendant quelques jours. Loin de là, ce sont les galeries d’art qui dénichent les meilleurs artistes, participent à la préparation de l’exposition et prennent en charge la vente des tableaux. Ce sont des intermédiaires entre deux acteurs du marché de l’art : l’artiste et l’acheteur, l’œuvre et son public. Les Galeries Estades jouent, entre autres, le rôle de galerie de location, de promotion, de vente, et exploitent l’internet pour initier le vrai art. Vous pouvez y retrouver les œuvres des plus grands artistes comme Jehan Christophe, Bernard Buffet ou encore MONTET Benoît.
La place des Vosges : un lieu d’inspiration pour les galeries d’art contemporain

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